Artist Ausgabe Nr. 119

Portrait

Textauszug

Johanna von Monkiewitsch
Die Poesie der Arbeiten von Johanna von Monkiewitsch erklärt sich aus einem ähnlich in der Schwebe gehaltenen Spannungsverhältnis zwischen Bild und Abbild. Immer wieder kommt es zu Situationen, in denen – entgegen jeder Logik – Illusion und konkreter Gegenstand in eins zusammenzufallen scheinen. Bei aller Flüchtigkeit liegt in dieser Erfahrung ein erregendes Moment, das einen spekulativen Raum öffnet. Das ist das gemeinsame Ziel dieser Arbeiten in ihrer ganzen Bandbreite der eingesetzten Medien von Fotografie, Projektion, MDF, Beton bis Stahlblech. Sie können als Wahrnehmungsmodelle betrachtet werden, deren sinnliche Energie  auf immer neue Weise visuell-kognitive Prozesse in Gang setzt.

Das Setting ist betont pur, auf das Notwendigste reduziert. Johanna von Monkiewitschs Vorgehensweise erinnert an eine medienkritische Grundlagenforschung. Dabei geht sie als Bildhauerin vom Material und dessen räumlichen Qualitäten aus. In der Fotografie ist es das Papier, das dem belichteten Bild oder dem Fotodruck seinen Körper liefert. Was passiert, wenn dieser Körper mit dem fotografierten Motiv zusammenfällt und einfach nur ein gewöhnliches Blatt Papier abfotografiert wird? Von Monkiewitsch konzentriert sich auf den räumlichen Faktor der Betrachtung und zieht daraus eine Differenz, die den heimlichen Gehalt der Fotografie ausmacht. Werden beispielsweise die »leeren« Papiere stark vergrößert, tritt ihre Struktur deutlich hervor und lässt die glatte Papierfläche stark haptisch erscheinen, wie schweres Büttenpapier. Kleine Dellen oder Knicke treten ebenfalls plastisch hervor, so dass der Eindruck entsteht, die Fotoarbeit selbst sei an diesen Stellen geknickt oder beschädigt.

Die fotografierten Schatten und Farbverläufe lassen sich von den aus der realen Raumsituation herrührenden Schatten nicht trennen. Ein surrealer Moment stellt sich ein, der Eindruck, das zu Sehende schlichtweg nicht zu erkennen, geschweige denn begrifflich fassen zu können. Unsere Erfahrungswerte für die Wahrnehmung von Plastizität und Räumlichkeit werden tüchtig durcheinandergewirbelt. Schauen wir auf eine flache Fotografie von einem sich plastisch vorwölbenden Papier, oder schauen wir auf ein plastisches Objekt, das sich tatsächlich teilweise von der Fläche abhebt? Entscheiden lässt sich diese Frage oft nur durch einen Wechsel der Perspektive. Aber auch wenn ein Blick auf die Seitenkanten augenblicklich Gewissheit verschaffen kann, wie es sich mit den Knicken und Wölbungen »in Wahrheit« verhält, wird der Wechsel in die frontale Betrachtung den Konflikt zwischen Sehen und Wissen erneut in Gang setzen.

Licht und Schatten bilden für Johanna von Monkiewitsch die Basis der bildhauerischen Erkundung. Ganz am Anfang steht eine Raumzeichnung, in der sie die Umrisse des wandernden Sonnenlichts in ihrem Atelier festhielt. Schon bei dieser frühen Arbeit fällt die stupende auratische Ausstrahlung auf, die sich trotz der nüchternen Rahmenbedingungen einstellt und vermutlich genau mit diesem Talent zur aus sich selbst verständlichen Geste zu tun hat. Auch in ihren Projektionen reinigt sie das Medium von jedem zusätzlichen Dekorum. Es geht nur um Licht, bewegtes Sonnenlicht, es gibt keine Handlung, keine Abbildung, keine Materie. Das Kunstlicht des Projektors wirft Sonnenlicht auf eine Fläche, das ist alles.

In solchen Projektionen transportiert von Monkiewitsch eine Lichtsituation wie bildhauerisches Material von einem Ort an einen anderen. Beispielsweise das Licht, das durch eines der typischen Spitzbogenfenster des Palazzo Ducale in Venedig auf eine Wand fällt. Anlässlich einer Ausstellung wanderte das flüchtige Lichtbild aus dem Palazzo Ducale in den Eingangsbereich der Ca´ Rezzonico, die ein Museum beherbergt und sich ebenfalls in Venedig befindet. Da an solchen Orten, den sogenannten Portegos venezianischer Paläste, häufig derartige Lichtreflektionen zu beobachten sind, fügte sich diese Arbeit zunächst perfekt in die Situation ein. Erst die Ausschau nach dem fehlenden Fenster machte die künstlerische Intervention bewusst. Eine andere Situation entsteht, wenn Lichtreflexe aus Venedig in eine Kölner Galerie importiert werden. Jeder kennt diese Bilder, deren Entstehung sich einfachen physikalischen Phänomenen verdankt. Dennoch verändert der Lichttransfer aus Venedig den Raum und die Stimmung massiv.

In jüngster Zeit ist eine Reihe von Stahlblech-Skulpturen entstanden, mit denen Johanna von Monkiewitsch dem selbstreferenziellen Aspekt ihrer Arbeit eine weitere Umdrehung zufügt. Reale Bögen in schwarz oder weiß lackiertem Blech verbinden sich mit ihrer Schattenform, die ebenfalls in Stahlblech geschnitten und an die ursprüngliche Form angeschweißt wurde. Bei der Umrundung klappen Dreidimensionalität und Zweidimensionalität ständig um – mal scheint der reale Bogen zweidimensional, dann wieder der flächige Schatten dreidimensional. Es entstehen wechselnde Illusionen von Räumlichkeit, die mit der Wirklichkeit in Konkurrenz treten. Die Dichotomie von Bild und Abbild fällt in sich zusammen; in ihrer harten Konturierung von Schwarz und Weiß lassen die räumlichen Verkürzungen neue Formen entstehen, die sich gegenseitig auszuschließen scheinen. Wie bei einer Möbiusschleife gibt es weder Anfang noch Ende. Wie so oft bei Johanna von Monkiewitsch sehen wir etwas, was gar nicht da ist und das, was da ist, wie zum ersten Mal.

Sabine Elsa Müller